quarta-feira, 18 de novembro de 2009

segunda-feira, 31 de agosto de 2009

Adeus á Inocência







Sinopse :

Em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, dois amigos numa pequena cidade americana vivem todas as transformações de um adolescente para a vida adulta quando estão prestes a se alistarem na Marinha.


Comentário ...

Filme emocionante que retrata o jovem americano e o dilema de estar às voltas com o recrutamento obrigatório para a guerra, o primeiro grande amor e seu fiel melhor amigo. Fórmula que não falha, ainda conta com a ajuda do excelente elenco em início de carreira. A beleza de Elizabeth McGovern é um show a parte (parecidíssima com nossa Ana Paula Arósio).












domingo, 28 de junho de 2009

O corcunda de notre dame







COMENTÁRIO DO RAFINHA







Primeira versão sonora cinematográfica do livro clássico de Victor Hugo. A versão do cinema mudo foi estrelada por Lon Chaney (1923). Esta produção estrelada por Charles Laughton, que estava no auge de sua carreira quando personificou Quasímodo (o Corcunda), recebeu duas indicações ao Oscar, em 1939. É provavelmente, a melhor interpretação dada ao triste personagem, morador da Catedral de Notre Dame, que perambula pelos impressionantes cenários de Paris, criados especialmente para o filme, em Hollywood. Maureen O'Hara está perfeita como a linda cigana Esmeralda, pela qual Quasímodo se apaixona desesperadamente, a ponto de romper a paz da imponente e secular Catedral, aterrorizando a população. Clássico imperdível e obrigatório em qualquer filmoteca, EU TENHO ESTÁ obra-prima resgatada para os mais exigentes amantes da sétima arte.



Com ótimas interpretações. Na minha opinião merecia ter levado o Oscar de melhor ator, Charles Laughton. Um filme, apesar de ser em preto e branco, tem fotografia ótima e como não pode ser rodado dentro da Catedral, em Paris, os produtores construíram uma, coisa de Americano. Eu tenho esse filme, acho um dos 20 maiores do cinema. Vale a pena conferir.

O Corcunda de Notre Dame






















Sinopse

Quasímodo (Charles Laughton), o deformado sineiro da catedral de Notre Dame, localizada em Paris, é injustamente condenado a ser açoitado. Quando pede água apenas uma cigana (Maureen O'Hara) sente compaixão por ele. Quando ela é injustamente acusada de assassinato, ele decide protegê-la.


















A um passo da eternidade











COMENTÁRIO DO RAFINHA



Clássico absoluto vencedor de 8 Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, "A um Passo da Eternidade" é formado por cenas memoráveis e marcantes, principalmente a famosa cena do beijo na praia e os ataques japoneses. Contando com um super elenco de peso, Fred Zinnemann fez um trabalho de extrema competência utilizando o estratégico roteiro de Daniel Tadarash. Algumas quebras de ritmo chegam a incomodar um pouco, mas nada que chegue a ser muito prejudicial para a finalização redondinha. Fred Zinnemann usa e abusa de sua extraordinária produção para dar o maior realismo possível para o filme. Os dois romances são envolventes e cativantes. Mas quando o filme tenta fugir um pouco de suas bases de romance ele falha, principalmente quando tenta construir uma rivalidade entre o protagonista e um dos comandantes. Outro ponto negativo do filme é algumas coisas que surgem com um certo artificialismo, como por exemplo toda a história envolvendo a briga entre Maggio e o capitão. Não consegue aparecer de maneira natural. Talvez sem o grande elenco que tem "A um Passo da Eternidade" nem seria um ótimo filme como é. Burt Lancaster e Deborah Kerr protagonizam uma cena fantástica na praia, além de encantar e emocionar em seus romances. Uma expressão, um jeito, um caminhar, tudo parecer ser bem real no amor entre eles, as melhores atuações do filme. Montgomery Cliff também faz um trabalho fantástico, principalmente se levar em conta a dificuldade do personagem. Frank Sinatra tem uma atuação de coadjuvante presente, mas o personagem não é dos melhores. Porém, ele o conduz bem, o que acaba até enganando o artificialismo do personagem .



A produção é fabulosa, desde a fotografia encantadora de Burnett Guffey até a ótima trilha sonora de George Duning. A direção de arte feita por Cary Odell é bem concreta e trabalhada, assim como o detalhado trabalho de figurino corteziado por Jean Louis. Quem saiu ganhando com esse time perfeito foi o diretor Zinnemann, que não desperdiçou essa brilhante produção. "A um Passo da Eternidade" é um clássico marcante que mistura drama, guerra, romance e até mesmo comédia como poucos filmes conseguiram até hoje. Méritos para Fred Zinnemann, que só falhou um pouco no ritmo do filme, que às vezes se torna um pouco cansativo e arrastado. Mas quando chegam os ataques em Pearl Harbor é difícil não ter toda a atenção voltada ao filme. Uma seqüência fantástica, principalmente se levar em conta que o filme é de 1953. "A um Passo da Eternidade" tem lá seus diálogos patrióticos, mas não irritam. Para quem gosta de um bom romance, esse clássico é precioso."




A um passo da eternidade











Sinopse

Em 1941, Robert E. Lee Prewitt (Montgomery Cliff) pede transferência do exército e vai parar na base militar de Schofield, no Havaí. Seu novo capitão, sabendo que ele é um exímio boxeador, deseja que ele faça parte da equipe de boxe, mas ele se recusa terminantemente. Irritado, o capitão consegue que seus subordinados transformem a vida do novo recruta em um inferno. Paralelamente, o Sargento Warden (Burt Lancaster), ouvindo histórias que a esposa do capitão procura relações extra-conjugais por ter sérios problemas no casamento, começa a se interessar por ela e acaba sendo correspondido. Para complicar a situação na base, Maggio (Frank Sinatra), um amigo de Prewitt, é vítima de Fatso (Ernest Borgnine), um sádico sargento, e Prewitt se apaixona por uma prostituta. Mas enquanto todos estes acontecimentos têm andamentos algo muito mais grave está para acontecer: o ataque japonês a Pearl Harbor.












sexta-feira, 8 de maio de 2009

O Expresso da Meia-Noite
















COMENTÁRIO DO RAFINHA






Fortíssimo filme sobre dor, miséria e liberdade. Acompanhamos através das lentes de Alan Parker a trajetória cruel vivida por um jovem preso na Turquia por carregar drogas. As cenas são chocantes, profundas e gélidas. Alan Parker faz uma fita brutal e cheia de contundência sobre a prisão turca, o resultado é tão cruel e crítico que Parker passou a ser odiado na Turquia. A fita é opressiva e sufocante, do mesmo jeito que o personagem fica enjaulado e sem formas de se movimentar o espectador se sente da mesma maneira e se sente vulnerável. Não é um filme fácil e confortável de se ver. É preciso ver o filme com uma certa frieza, pois as cenas são de difícil compreensão e se não entrar no clima e ser uma testemunha do que acontece na prisão dificilmente gostará do filme. Billy Hayes (Brad Davis) é um jovem rapaz de boa família e de situação financeira confortável. Ele e sua namorada estão na Turquia e estão retornando ao país natal. Billy tem um plano idiota: levar para os EUA uma droga chamada haxixe, a qual ele conseguiu com um taxista. Para conseguir passar pela guarda local com 2 Kg do produto amarra em seu peito a droga. O plano acaba falhando e Billy acaba indo para a prisão. O local é praticamente um ninho de rato. Sujo, imundo e mal tratado. Em seu julgamento Billy pega a pena leve, levando-se em conta o crime cometido. A partir dali, ele passa a se comportar e a fazer amizades no local. Porém, essa pena que ele recebe errado acaba sendo anulada e ele vai para um novo julgamento. Ele perde a cabeça e pega uma punição muito pesada. Agora de menino comportado ele passa a bolar planos para fugir do local junto com mais dois prisioneiros. Mas o caminho não é fácil, pois qualquer erro e a punição é severa. E ainda um dos prisioneiros é infiel com os outros e nem se importa em acabar com o plano deles. Billy terá que ser forte para manter a sanidade, que parece que seus amigos estão perdendo. Alan Parker conduz o filme com extrema maestria e ousadia. A cada cena uma nova emoção, um novo ângulo, uma nova mensagem, uma nova imagem. Um trabalho de personalidade. Parker realça bem a angústia, a ânsia, vontade e a sensação do personagem. Isso ainda é brilhantemente passado ao espectador também pela ótima revelação da época, o ator Brad Davis, que transmite todos os sentimentos do personagem com extrema sensibilidade e com grande empenho. Este promissor ator viria a morrer anos depois, de Aids. A elaboração do roteiro também é muito competente. Oliver Stone se baseou no livro de Billy Hayes e William Hoffer para compor o enredo do filme. O personagem enfrenta a prepotência dos guardas locais, errado a falta de luz na vida, a solidão, entre muitas outras coisas, chegando ao desfecho duvidoso. "O Expresso da Meia-Noite" ressalta a falta de humanismo, de justiça e de comoção na prisão. O personagem errou, assumiu o erro e cumpriu a pena dada, porém a falta de justiça o condenou novamente e fez com que sua vida fosse por água abaixo. Ele teve que lutar por uma liberdade, cuja a qual ele já tinha por direito. Na vida todo mundo erra (pelo menos eu acho), alguns erros são facilmente contornados, outros tem conseqüências mais drásticas. O personagem aqui sofre por seu erro e ainda pelo erro dos outros. Alan Parker faz um trabalho excelente, mais uma vez dando total valor à liberdade."

O Expresso da Meia-Noite







Sinopse

Billy Hayes (Brad Davis), um estudante americano, ao visitar a Turquia decide traficar alguns pacotes de haxixe, prendendo-os debaixo de suas roupas. Seu plano acaba não dando certo e ele é preso, com sua vida se transformando em um pesadelo a partir de então, pois é brutalmente espancado e jogado em uma imunda prisão. Quando espera ser libertado é levado a um novo julgamento com efeito retroativo, que o condena a uma longa pena.









quinta-feira, 7 de maio de 2009

O Show de truman











COMENTÁRIO DO RAFINHA



Uma frase de Christof resume, para mim, a que veio "O Show de Truman". Quando perguntado pelo entrevistador como Truman havia permanecido dentro do show por trinta anos, Christof responde que "ele não questiona a realidade que lhe é apresentada". E não somos assim todos nós? Vejo meus vizinhos aqui ao lado entretidos com o tradicional churrasco de domingo, e percebo que eles também não questionam a realidade que lhes é oferecida. Somos todos assim, nossas vidas hoje resumidas ao trabalho e ao consumo. Nenhum tempo gasto com o que realmente vale a pena na vida, qualquer um de nós facilmente permaneceria no show por 60 anos. Mas não Truman. Ele é o herói, desses que só aparecem no cinema. O único personagem verdadeiro do show é o menos real de todos, quando derruba a máxima de Christof e rejeita o mundo que o cerca. Talvez uma lição a ser aprendida. Um filme obrigatório, para ser visto e revisto!

Transformar a vida particular e privativa das pessoas em um negócio lucrativo parece mesmo ser uma tendência da televisão moderna. Basta observarmos programas brasileiros, como " Big Brother ". E o mito da privacidade vai desaparecendo em meio a esses verdadeiros zoológicos humanos. É uma constatação triste .
O Show de Truman, o show da vida, um show de filme ....




O Show de Truman







Sinopse

Truman Burbank é uma pessoa especial. Nasceu, cresceu e vive com uma câmera de televisão relatando 24 horas o que acontece com ele. A própria cidade em que vive e as pessoas com quem convive são falsas. Só que Truman não sabe de nada disso e segue sua vida naturalmente. Com direção de Peter Weir (A testemunha) e Jim Carrey e Ed Harris no elenco. Recebeu 3 indicações ao Oscar.


















domingo, 3 de maio de 2009

Diário de um adolescente











Comentário do Rafinha








Um exemplo de vida. Nos mostra como as drogas destróem o talento das pessoas.Um dos melhores filmes que já vi. O que o filme trata no passado é um tema real da atualidade: Drogas. Ele também mostra como as drogas nos fazem ficar piores em tudoAdaptação do livro autobiográfico do escritor americano Jim Carroll, no qual ele narra seu envolvimento com as drogas durante a adolescência. O autor faz uma ponta na pele de um junkie. Ganhou fama e virou cult entre as menininhas após o estouro de Leonardo DiCaprio. O ator tem a chance de mostrar sua capacidade interpretativa no papel principal. Na Nova York do final dos anos 60, o jovem Jim (DiCaprio) sonha em tornar-se um astro do basquete, mas as angústias, as frustrações e as pressões típicas da idade fazem ele mergulhar na heroína ao lado de um grupo de colegas de escola. A partir daí, eles passam a roubar e até mesmo se prostituir para manter o vício. O garoto relata suas experiências num diário duro e comovente , serve de alerta não para algumas pessoas e sim para todos os jovens! e lembre-se quando alguém lhe oferecer drogas, não aceite você vai estragar totalmente a sua vida e das pessoas que te amam .

Diário de um adolescente











Sinopse

Baseado na auto-biografia de Jim Carroll, o filme é um retrato de jovens que crescem em meio a drogas. No início, na segurança do colégio com drogas leves, mas depois as coisas se complicam e a vida dele e de seus colegas começa a ir por água abaixo.













Doce novembro











COMENTÁRIO DO RAFINHA












Este é um daqueles filmes que nos propomos a assistir sem esperar muito, por um simples lazer em meio à nossa rotineira correria. Justamente por esse motivo é que o mesmo se torna uma grata surpresa com o decorrer das cenas. A simplicidade com que temas como felicidade, trabalho e sucesso são discutidos despertam nossos pensamentos para o que é realmente vital para nossa sobrevivência e, sobretudo, para nossa felicidade. Sempre penso em assistir um filme pelo que acredito que ele seja capaz de acrescentar à minha vida. E este, em especial, fez-me pensar no real sentido de darmos tanta importância a determinadas coisas e ignorar-mos outras. Quem é que nunca pensou no quanto uma meia é ótima quando o pé está gelado? O exemplo é banal, mas não deixa de ter sua veracidade. Ou então, em receber colo de um(a) amigo(a) no momento em que você estivesse precisando muito? E dessa atenção toda você conseguir enxergar que seu problema não era tão grave quanto parecia antes, e que esse mesmo problema não impediu que você risse momentos depois. Por esses e alguns outros motivos, que a cada um cabe descobrir, é que "Doce Novembro" merece ser assistido.

sexta-feira, 1 de maio de 2009

Doce Novembro







Sinopse



Nelson Moss (Keanu Reeves) é um atarefado executivo que só pensa em seu trabalho e parece ter se esquecido o que é ser amado por alguém. Até que conhece Sara Deever (Charlize Theron), que lhe traz novamente um sentimento de romantismo à sua vida. Ela termina convencendo-o a passarem um mês juntos e depois se separarem, pois considera este um tempo suficiente para que possam resolver seus problemas emocionais. Porém, com o passar dos dias Nelson se apaixona cada vez mais por Sara e busca descobrir qual é o motivo pelo medo de compromisso que ela possui.









quarta-feira, 29 de abril de 2009

Caminhando nas nuvens











Comentário do Rafinha








Filme com enredo muito bom, otimos dialogos e excelente fotografia, Elenco afinado com com a historia, belos personagens, destaque para a interpretacao de Anthony Quinn que é simplesmente fantastica. Vale a pena ver e rever, nos faz lembrar como o amor é importante e que se demos chance pode triunfar no final